Herbert von Halem Verlag Medienwissenschaft-Bewegtbild-Journalismus

Das Fernsehen hat längst das enge Korsett traditioneller Sendeanstalten gesprengt. Heute geht es für die Bewegtbildjournalist*innen verstärkt darum, sich in einem Terrain zu behaupten, das von digitalen Plattformen wie YouTube und Vimeo bis zu sozialen Medien reicht. Dieser Praxisguide ist eine Annäherung an die neue Ära der TV- und Digitaljournalist*innen, die sich in dieser vielfältigen Medienlandschaft bewegen. Diese 3. , gänzlich überarbeitete Auflage begegnet den aktuellen Herausforderungen des Berufsstands mit Expertise und Weitsicht. Es ist kein reines Lehrbuch zur Filmgestaltung, sondern eine Sammlung professionellen Wissens und Könnens, gepaart mit praxisnahen Beispielen und nützlichen Checklisten. Der Autor präsentiert das journalistische Handwerk nicht als simplifizierte Handgriffe, sondern als kreativen und gestalterischen Prozess. Dabei steht ausgewogenes, verständliches und fesselndes Erzählen im Vordergrund. Im Kern geht es darum, welche Fähigkeiten ein*e Journalist*in beherrschen muss, um Inhalte zielgerichtet zu präsentieren und die Zuschauer*innen zu fesseln. Dieses Buch ist für alle gedacht, die die Kunst des Journalismus mit den Medien Film und Video erlernen oder vertiefen möchten – von Student*innen und Praktikant*innen bis zu Volontär*innen und Berufsanfänger*innen. Aber auch gestandene Reporter*innen und Redakteur*innen finden hier wertvolle Inspiration. „Bewegtbild-Journalismus“ ist damit nicht nur ein Handbuch, sondern auch ein Nachschlagewerk und Begleiter für den journalistischen Alltag. Es ist strukturiert, um auch punktuell gelesen zu werden, ohne dabei den roten Faden zu verlieren.

Einleitung

A ALLES IST EINE GESCHICHTE STORYTELLING UND DRAMATURGIE
A1 Filmisches Erzählen
» Storytelling: Rückgrat des Bewegtbild-Journalismus
» Aussagewunsch: Hypothese des Autors

A2 Dramaturgie des Films
» Bild, Ton und Text Quellen des Erzählens
» Puzzleteile und Mindmapping
» Baukastenprinzip der Dramaturgie
» Spannungsbogen

A3 Checkliste: Storytelling und Dramaturgie

B FILME STARTEN AM SCHREIBTISCH

B1 Themenfindung und Recherche
» Aufgabe der journalistischen Recherche
» Drei Ebenen der Recherche für Bewegtbild
» Rechercheprotokoll

B2 Exposé und Treatment
» Exposé
» Treatment

B3 Checkliste: Themenfindung und Recherche

C ARBEITEN MIT FORMAT

C1 Journalistische Darstellungsformen
» Genres zwischen Information und Unterhaltung

C2 Informierende Formen
» Nachrichten / Newsclips
» Berichte
» Magazinstück

C3 Interpretierende Formen
» Reportagen
» Dokumentationen
» Sonderform: Doku-Soaps
» Features
» Visual Essays
» Exkurs: Dokumentarfilm

C4 Kommentierende Formen
» Sonderform: Interviews
» Kommentare
» Sonderform: Aufsager
» Sonderform: Schaltgespräch
» Glossen

C5 Unterhaltende Formen
» Porträts
» Behind-the-Scenes und Making-ofs
» Meme-Journalismus

C6 Checkliste: Darstellungsformen

D JAGD NACH BILD UND TON

D1 Onboarding der Crew
» Gewerke und Aufgaben
» Briefing der Crew

D2 Arbeit der Crew
» Aufgaben des Autors
» Aufgaben der Kameraleute
» Aufgabe der Toncrew

E FILME ENTSTEHEN AM SCHNITTPLATZ

E1 Der Journalist in der Postproduktion
» Vorbereitung des Schnitts
» Zwölf Schnittregeln für den Journalisten

E2 Montage und Schnitt
» Rhythmus im Schnitt
» Illusion von Kontinuität
» Montagemuster für den Schnitt
» Instrumente der Kontinuität
» Plansequenz / Sequence Shot
» Effekte im Bildschnitt
» Tonbearbeitung im Schnitt
» Grafiken und Animationen

F DIE MACHT DER WORTE

F1 Schreiben für das Hören
» Funktionen des Texts im Film
» Der richtige Zeitpunkt zum Texten

F2 Klarheit im Text
» Gestaltung von Texten
» Zwölf Tipps für das Texten

F3 Kraft der Sprache
» Mit der Stimme gestalten
» Sprechzeichen im Skript

X ANHANG 289

X1 Grundausrüstung von Produktionsteams

X2 Kalkulation einer Produktion

X3 Einkommen von Bewegtbild-Journalisten

X4 Index